宫浩钦的航空绘画艺术

王亚男文（航空知识杂志社主编）

【艺术简历】

宫浩钦，男，博士，1973年7月出生，毕业于清华大学。2006年1月-2017年2月，美国瑞德福大学，高级访问学者。现任教于北京航空航天大学，副教授，中国美术家协会会员。

他多年来致力于航空绘画创作，曾经在维也纳联合国总部、美国华盛顿DC等地举办个人美术作品展。已出版《仰望星空：宫浩钦绘画作品》、《徜徉的笔触：北航校园风景绘画•宫浩钦作品》、《学院派精英•宫浩钦》、《画布上的中国航空：宫浩钦绘画作品》、《蓝天镌美：宫浩钦航空绘画作品选》、《飞虎凌霄》等作品集。

《欢笑》布面油画 100×50cm 2019年

《一小步》布面油画 100×50cm 2019年

航空画是一门展现航空之美的绘画艺术，它是对人类飞行梦想与跋涉历程的追溯，是对航空文化与科技变革的记忆，是对创新思想和牺牲精神的礼赞。航空之美飘逸、脱俗、卓尔不群，探索蓝天的执着、交通天际的激情、挑战危难的勇气，都可以凝诸笔端。航空艺术是航空文化锦绣上最亮丽的图案，宫浩钦先生是国内这一领域的杰出代表，他的航空画逼真细腻、大气磅礴，看他的画有种置身空中的飘逸、俯瞰大地的博大感受，能够激发人们一种向上、超越的情感体验。

《赫尔曼•奥伯特》布面油画 100×50cm 2019年

《罗伯特•戈达德》布面油画 100×50cm 2019年

宫浩钦先生是北京航空航天大学的副教授，是我多年的朋友，他投身航空艺术创作已经七八年，他的作品专注于关注航空事件中人文内涵的挖掘和航空器本身机器之美的表现。为了探索航空绘画的创新之路，他竭力搜寻各种与航空相关的图书、绘本；搜罗许多机械构件、飞机模型甚至抗战旧物；每到一地总是造访当地的博物馆，在那里聆听器物上时光的呼吸，感怀岁月的沧桑。他尝试着把科学与艺术进行交叉融合，摸索绘画形式上的各种可能，潜心研究飞行器的外观造型和机器之美。他绘制的近百幅油画作品，有的是为航空科普作所作，有的是为庆典活动所作，还有的是放飞思绪的自由创作，无论哪一类，他总是积极在航空画中结合人物、风景作各种尝试，力图探索一条更加具有时代气息的，雅俗共赏的航空绘画图式。从这次展出的《历史的天空》、《洛神》、《速度与激情》等系列作品，可以看到他这几年航空绘画的探索实践。

《加加林》布面油画 100×50cm 2019年

《莱昂诺夫》布面油画 100×50cm 2019年

较之以往的航空画，宫浩钦的画无论在形式语言、材料设计还是在画面意趣上都有较大突破。他在画面营造文化情境的同时，努力探索个性化的艺术语言，这在《报纸上的飞行器》等作品上表现尤为明显。中国的航空画家少，作品总量少，同质性很强，往往作为“插图”来绘制，形式和内容都已经模式化。宫浩钦的航空画并不追求完全写实记录，而是努力把握瞬间，用夸张的色彩和精准的造型，将对象典型化。航空之美是深沉的——飞行的极度危险背后是一种不屈的意志，一种顽强的精神，一种超越自我、奋发向上的雄心。绘画艺术的价值不仅仅是客观形象的再现，更是主观的情感表达，这在《冬天的童话》系列作品表现得很典型。《冬天的童话》中的飞机美得凝重而肃穆，深沉而忧郁，画面上的飞机有种悲剧性的崇高感，正是这种悲壮之美凝炼后的艺术表达。这些作品促使我们感悟到：一件好的艺术品除了技法精湛，关键的是它指向了人们的精神世界，触及了的人们的情感和灵魂。

航空画是人们把目光投向蓝天的结果。

一切伟大的艺术之无不通向天宇。